피겨는 언어다

1부에서 계속

카르멘 part 1: 카르멘의 전쟁 혹은 카타리나 비트

2부는 

카타리나 비트 이후의 여자싱글 스케이터들이 시도한 

사골곡으로의 카르멘의 의미와

남싱, 페어, 아댄에서의 카르멘을 살펴보려 합니다.

1988년 캘거리 올림픽에서 전세계를 매혹시킨

카타리나 비트의 "그 카르멘" 이후,

많은 여자 싱글 선수들은 카르멘을 프로그램 음악으로 사용했고,

언젠가는 비트를 넘어서려 했습니다.

비트 이후의 탑싱들도 예외는 아니었죠.

카르멘은 여싱이면 누구나 언젠가는 겪어야 할 

통과 의례였습니다.

다양한 음악 톤과 다이나믹한 내러티브를 가지고 있고,

피겨 관계자와 피겨팬이라면 누구나 아는 곡이 되어 버린 카르멘은 

새롭게 변신하고자 하는

스케이터들이 애용하는 레파토리가 되었습니다.

여자 싱글들이 가장 많이 사용하는 사골곡 베스트 3를 꼽자면

우아하고 청순한 여성적 아름다움을 강조한 백조의 호수

귀여움을 돋보이게 하는 호두까기 인형

그리고 

매혹적인 팜므 파탈의 성숙한 여인을 표현하는 카르멘을 들수 있게 되었습니다.

우아함 혹은 귀여움으로 거의 80여년을 버텨오던 여자 싱글 프로그램에

팜프파탈이라 불리우는 치명적 아름다움 혹은 섹시함이라는

레파토리가 들어온 것은  

헐리우드 배우와 미모와 빙판위의 연기로

전세계 피겨팬을 사로잡았던 카타리나 비트의 충격적인 '카르멘" 프리 프로그램의

영향이 컸습니다.

발레를 바탕으로 한 

백조의 호수와 호두까기 인형 프로그램을 섭렵한

주니어 여자 싱글들은 

시니어로 발돋움하거나 자신의 이미지를 성숙한 스케이터로 변신하고자 할 때

카르멘을 선택했습니다.

이것은 지금도 이어져

시니어 데뷔 혹은 2년차 때 카르멘은 가장 애용되는 프로그램입니다.

카르멘이 다른 사골곡과 다른 점은 바로

캐릭터에로의 몰입과 연기가 필요하다는 것입니다.

또한 차이코프스크의 발레곡들과는 달리

오페라이기 때문에 항상 기악곡으로의 편곡과 

새로운 안무의 창조가 관건이 됩니다.

그래서 

그래도 기본은 하는, 

믿고 쓰는 발레곡 "백조의 호수"와 "호두까기 인형"과는 달리

"카르멘"은 사실

많이 사용됨에도 불구하고 

그 때마다 스케이터에게 디테일한 표현이 많이 요구되어지고

안무가의 창의력이 발휘될 공간이 여전히 많은 

스케이팅 프로그램으로는 수행하기가 꽤 어려운 곡입니다.

그리고 그에 따라 수준의 차이가 확연하게 드러나죠.

하지만 그러함에도 

주니어에서 시니어로 그리고

탑싱에서 포디움 혹은 레전드로 도약하고자 하는 스케이터들이 

항상 시도하고자 하는

잘못 끊이거나 조금만 보관을 잘못하면 바로 상하는 

"저온 살균 사골국"이라고 할 수 있습니다.

그래도 후에 레전드가 된 여싱들은 

"카르멘"에 꿋꿋히 도전을 해왔고, 

그 자취를 남겼습니다.

우승이 유력했던 1998년 올림픽에서 타라 리핀스키의 선전에 밀려

금메달을 놓친 미셸콴이 올림픽 이후에 복귀한 쇼트 프로그램도

바로 카르멘이었습니다.

로리니콜에 의해 안무된 이 프로그램은

비제의 카르멘을 직접 사용하기 보다는

비제의 카르멘을 주제로 각기 다른 작곡가들에 의해 편곡된 

발레곡 "카르멘 suite", 바이올린과 오케스트라를 위한 "카르멘 판타지"

그리고 영화 카르멘(1983)의 OST를 사용했습니다.

아직 레전드가 되기전 첫 올림픽에서 좌절한 

(그리고 한번의 올림픽에서 더 좌절하게 되고 오히려 그로 인해 레전드가 된)

미셸 콴이 분위기를 전환하기 위해 새로운 헤어스타일과 함께

새로운 각오로 택한 컴백 음악이었던 것입니다.

미셸 콴 Michelle Kwan "The Fate of Carmen" 1998 Keri Figure Skating Classic 

하지만 카르멘은 콴을 대표하는 프로그램이 되지 못합니다.

그리고 콴은 또 한번의 올림픽에서 좌절한 후

아랑훼즈 협주곡 (02-03) 과 토스카(03-04)라는 

잊지못할 시그니처 프로그램을 남기게 됩니다.

사샤 코헨의 경우

첫 올림픽과 세계선수권의 프리 프로그램이 

그녀의 성격답게 야심차게 "카르멘"이었습니다. 

그리고 역시 사샤 코헨에게는 

시그니처 프로그램이 되지 못합니다.

말라가냐(02~04)로 성공을 거두고

팜므 파탈과 캐릭터를 표현하는 변신을 포기하고

유연성이 강점인 자신의 장점을 살려 

발레 음악 백조의 호수(03~04) 와 호두까기 인형(04~05)으로 전성기를 구가하죠.

사샤 코헨 Sasha Cohen FS 2002 US Nationals FS

빅토르 페트렌코 Victor Petrenko "Carmen" 1991 Worlds SP 

예브게니 플루센코 Evgeni Plushenko "Carmen" FS 2002 Olympics 

"Carmen" Ex 1977 Worlds

안젤리카 크릴로바 / 올렉 오브시아니코프 Anjelika Krylova / Oleg Ovsyannikov 

"Carmen" FD1998 Olympic

일본 방송 (롱샷 위주)

미국 CBS (미디엄 샷, 클로즈업 위주)

연기와 캐릭터면에서

사실 크릴로바의 모습은 거의 카르멘에 빙의된 경지입니다.

음악이 시작되기 전부터 시작해서

프리가 끝났음에도 그 여진이 계속되는 듯한 모습이죠.

그 크릴로바냐구요? 

그렇습니다. 바로 부부 코치로 카메렝고와 함께 디트로이트 클럽을 이끌고 있는

그 안젤리카 크릴로바입니다. 

(주니어 그랑프리 레이크 플레시드 링크 사이드에서 봤을 때도 여전히 빛나던 왠지 서늘한 미모의 카리스마...

감히 싸인받을 생각조차 못하게하는...)

크릴로바의 캐릭터 연기가 성공적인 경우 

위의 영상처럼 캐릭터에 완전히 몰입되는 모습으로 나타납니다..

하지만 몰입된 캐릭터 연기와 포인트가 강조된 안무는

자칫 삐끗하면 너무 과장되어 보이거나 기술적 요소를 흘려버리는 위험도 있죠.

디트로이트 클럽의 페살라/부르자 그리고 위버/포제 등이 가지고 있는 장점과 단점도

이러한 점들입니다.

크릴보바/오브시나이코프는 결국 열정적인 카르멘 프리에도 불구하고,

은메달에 머무릅니다.

타티아나 나브카 / 로만 코스토마로프 Tatiana Navka / Roman Kostomarov

"Carmen" FD 2006 Olympics 

나브카 / 코스토라로프의 카르멘은

조금더 계산적이고 치밀합니다. 

그것은 신체점제의 도입과도 관련이 있는데요.

첫 신체점제 올림픽이었던 2006년 토리노 올림픽에서

1998년 올림픽의 크릴로바/오브시아니코프의 자유분방하고

내러티브와 캐릭터를 강조한 프로그램을 하다가는

사실 세부적인 기술사항을 충족시키기가 매우 힘들 것입니다.

피치도 상대적으로 강약을 조절하고,

내러티브를 잃어버리지 않지만 댄서들이 캐릭터에 완전히 몰입되기 보다는 

조절하면서 기술적인 면도 세심하게 신경쓰는 것이 보입니다.

그렇기  때문에 역설적으로 오히려 더 보기 편한 느낌도 드네요.

드라마 같이 몰아치는 극적인 아이스 댄싱의 시대는 이제 구체점제와 함께 사라진 것이죠.

결국 이들은 올림픽 챔피언이 됩니다.

그렇다면 신체점제에서 새로운 카르멘의 탄생은 영영 물건너 간 것일까요?

구체점제에 대한 반복되는 옛사랑의 노래를

일시에 잠재운 스케이터가 여자 싱글에서

그것도 현역 시니어 스케이터가 10명도 안되는 변방에서 탄생한 것처럼

아이스 댄싱 역시 러시아가 아닌 새로운 곳에서 변화를 기다리고 있었습니다.

2012-13 시즌 사골곡 카르멘은 

아이스 댄싱에서 부터 다시 핫하게 타오릅니다.

새로운 카르멘의 전쟁이 시작되었고,

2011년 여름부터 직관을 시작한 저는 

이제 영상이 아닌 링크장으로 "카르멘"을 찾아갑니다.

곧 3부에서 계속

카르멘 Part 3: 신 카르멘의 전쟁 혹은 새로운 카르멘의 탄생

테사 버츄 & 스캇 모이어 Tessa Virtue & Scott Moir 의 2012-2013 시즌

새로운 프로그램 음악은

쇼트 댄스는 "And The Waltz Goes On"

프리 댄스는 비제(Bizet)의 오페라 카르멘 Carmen 입니다.

2012 스케이트 캐나다에서의 프리 댄스 "퍼니 페이스" 웜업 장면

아직 프로그램이 공개되지는 않았는데요.

10월 5일~7일 핀란드에서 열리는 핀란디아 트로피에서 처음으로 공개될 예정입니다.

핀란디아 트로피 공식 홈페이지 http://www.stll.fi/finlandia_trophy/

포스팅 이후 추가: 스캇 모이어의 가벼운 목부분의 근육 부상으로 핀란디아에 불참하게되었습니다.

버츄 모이어팀의 프로그램 공개는 스케이트 캐나다가 될 예정입니다.

테사 버츄 & 스캇 모이어의 쇼트 댄스는 

"And The Waltz Goes On" (그리고 왈츠는 계속된다) 이라는 곡인데요. 

작곡가는 앤소니 홉킨스 Anthony Hopkins 입니다.

배우와 동명이인인 작곡가가 작곡한 곡이 아니라

놀랍게도 바로 그 배우가 작곡한 곡입니다.

프리 댄스는 과연 "카르멘"의 곡들중 어떤 곡을 고르냐가 해외포럼에서도 관심사입니다.

워낙 유명한 곡들이 많이 있고 프리 댄스는 패턴 음악을 넣을 필요가 없기 때문에,

여러 의견이 나오고 있습니다.

이번 시즌에는 유난히 카르멘을 프로그램 음악으로 사용하는 스케이터들이 많은데요.

아이스 댄싱의 이탈리아 팀 카펠리니 & 라노테 팀도 카르멘을 선택했구요.

관련포스팅: 버츄 & 모이어 새프로그램 "카르멘"? 슈필반트 vs. 쥬에바 "카르멘의 전투" 시작!

그리고 여자싱글의 케이틀린 오스몬드, 사만다 세자리오 등이 카르멘을 선택했습니다.

관련포스팅

스케이트 디트로이트 직관기 (2) 시니어 여자 프리

피겨 새프로그램 (리버티) 사만다 세자리오

지난 시즌 "블랙스완"이 대세였다면, 올해는 "카르멘"이 대세인 듯 한데요.

"카르멘" 관련해서는 지금 피겨 쥬크 박스라는 코너로 포스팅을 준비하고 있습니다.

버모네의 프로그램 공개와 함께 포스팅하도록 하겠습니다.

카르멘에서 가장 잘 알려진 "하바네라"와 "투우사의 노래" 링크합니다.

그리고 1988년 사라예보 동계올림픽에서의 카타리나 비트의 프리 프로그램입니다.

지난 2012 세계선수권에서의

버모네의 런스루와 오프 연습 장면을 링크합니다.

ps. 한편 버모네의 한지붕 라이벌

메릴 데이비스 & 찰리 화이트 Meryl Davis & Charlie White의 새로운 프로그램은

쇼트 댄스는 김연아 선수의 2010-2011 쇼트 음악이기도 했던 발레음악 "Giselle"이고

프리 댄스는 아직 결정되지 않았다고 합니다.

포스팅 후 추가: 데이비스 화이트팀의 프리 댄스가 프랑스 뮤지컬 Notre-Dame de Paris로 결정되었습니다.